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宣传片拍摄要领有哪些?深圳企业宣传片拍摄技巧
拍摄角度的选择
摄像机是电视节目制作最前端的设备,它是利用摄像管的光——电转换效应和电视技术中的电子扫描方法,把所摄取的景物光像,转换成相应的电信号.电信号经过一系列的编码处理后,合成为标准的彩色全电视信号.
简单说就是将景物光信号转变为视频信号.
焦距和视角
焦距:
如果有一束平行光线沿凸透镜轴线射向透镜,光束将在另一侧会聚于一点,这点就是透镜的焦点,焦点到透镜光心的距离f称为焦距
实验证明,透镜的焦距与透镜的曲率有关,透镜表面越凸,焦距越短.
焦距就是
焦点到凸透镜透镜光心的距离.
镜头焦距的长短与被摄对象在摄像管光电靶面上的成像面积成正比.如果在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄,镜头焦距愈长.那么成像面积越大.放大倍率越高;反之,镜头焦距愈短,则成像面积越小,放大倍率越低.
通常,我们把焦距与像平面对角线接近或相等的镜头称为标准镜头.一般的摄像机光电靶面成像面积约等于16毫米电影摄影机的画幅像平面,标准镜头焦距通常为25毫米.
焦距大于像平面对角线的镜头,称为长焦距镜头.焦距小于像平面对角线的镜头,称为广角镜头.焦距可发生变化的镜头,称为变焦距镜头.当然摄像机镜头的焦距可以改变,并不是透镜的曲率发生了改变,而是通过改变组成镜头的镜片间距离而实现的.
2.视角:
从透镜成像原理可知,当景物与镜头间距离远大于镜头与受光面距离时,镜头与受光面间距离近似等于镜头的焦距.由有效受光面的左右或上下边缘向光心引直线形成夹角,这个夹角就被称为视场角,简称视角,如右图所示.
视角之内的景物能够成像在有效受光面上或者说有效受光面能够看到视角内的物体,而视角外的物体不能在受光面上成像,即受光面看不到视角以外的物体.
从造型角度上讲,镜头视场角反映了摄像机记录景物范围的开阔程度(镜头视场角分为水平视场角和垂直视场角).
镜头视场角与被摄对象在画画中的成像效果成反比.
视场角愈大,被摄主体成像越小,画面景物越开阔;
反之,视场角愈小,被摄主体成像越大,画面景物的视野越狭窄.
3.焦距和视角的关系:
视场角主要受镜头成像尺寸和镜头焦距这两个因素制约.由于摄像管成像靶面在实际拍摄中是不变的固定因素,所以直接影响视场角的就是镜头焦距了.我们拍摄时—船只能通过变换不同焦距的镜头来改变视场角.
摄像机在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄时,使用不同焦距的镜头会改变该对象在画面中的成像面积和背景范围.这实质上是由于视场角发生了相应的改变.
在受光面大小不变的情况下: 焦距越短,视角越大;焦距越长,视角越小.
二,拍摄角度的选择
方向,高度,距离统称为拍摄角度.在选择主体与陪体的同时,画面构图还要靠照相机的方向,高度,距离的变化来完成.掌握好摄像机的方向,高度,距离之间的变化关系及其规律,对于主体的表现和构成一幅完美的画面是极为重要的,任何一张照片部是照相机在不同方向,高度,距离的变化中产生的结果.
(一)拍摄方向的选择 
方向是指摄像机选择被摄体的某一个面作为构图的内容.选择被摄体不同的面进行拍摄,就是采用不同的拍摄方向,不同的拍摄方向会产生不同的画面效果.
选择拍摄方向的目的,是为了寻找到最能表现主体特征,最能表现主体和环境关系的拍摄位置.
拍摄方向的选择是指以被摄主体为中心,摄像机在水平位置上的前,后,左,右位置的变化.它包括五个基本拍摄方向:正面拍摄方向,斜侧面拍摄方向,正侧面拍摄方向,背面拍摄方向。
1.正面拍摄
正面拍摄是指摄像机的镜头与被摄主体的正面成面对面的状态.这个方向能基本表现被摄主体正面的全貌,主体突出而醒目.正面方向较适宜表现建筑,风光,产品,人物等.
如果被摄主体是人,那么人占据画面的中心部位,面对着观众,似乎可以通过眼神,表情和姿态与观众产生交流和联系,具有吸引力和亲切感;如果被摄主体是景物,被摄景物则可表现其对称的风格特征,如拍摄对称性建筑和园林景观,就会使被摄对象显得端庄,安定,和稳重.
正面拍摄的缺陷和不足之处有三点:
(1)容易给人一种呆板,缺乏生气的印象;
(2)画面中的各种平行线条难以产生透视效果,不易表现空间深度;
(3)画面是平均地展现正面的各部位,不易使主体突出.这种拍摄方向不适于表现活泼气氛和富有运动
2.正侧面拍摄
正侧面拍摄是指摄像机与被摄主体的正面成900角的拍摄.
正侧面拍摄,能够明确地表达出被摄对象的侧面形象特征,适于表现人物或景物的侧面轮廓效果,整个画面结构具有明显的方向性.
在拍摄某些运动中的被摄对象时,能够加强活跃,动荡的效果.比如运用在拍摄体育比赛中,表现运动员跑步,跳跃和赛车赛马等运动项目,侧面构图可以产生强烈的动感效果.
在拍摄人物时,运用正侧面拍摄,可以塑造被摄人物的侧面轮廓形状.凡是侧面形象比较端正的人物,均可采用正侧面拍摄,表达其侧面的某些特征,表现侧面轮廓形象的健美或秀美.此外,如果被摄人物的面部形象不够端正,或脸面左右存在某些缺陷的人物,可以运用正侧面拍摄来掩饰有缺陷的部分,美化人物形象.
正侧面拍摄的缺陷和不足之处:
(1)正侧面拍摄某些建筑物或其它物体,只能表现侧面的特征,侧面的一些平行线条同样难以产生汇聚,使主体物的透视效果大为减弱;
(2)由于只能看到侧面特征,正面的主要特征难以表达出来.
3.斜侧面拍摄
斜侧面拍摄是指摄像机处在被摄体的正面至侧面之间的某点上来拍摄被摄体,最为普遍的是摄像机位于和被摄对象成30度到60度角的位置上.
斜侧面拍摄,是摄像中最常使用的拍摄方向.斜侧面拍摄既能表达出人,景,物各种被摄对象正面的主要特征,又能展示侧面的基本特征,实际上是表现了被摄对象的"两个面",生动活泼,富有立体感.并且,各类线条均按一定的方向由近而远汇聚,具有明显的方向性,有利于加强空间纵深感和表现物体的立体感.
运用斜侧方位拍摄,将画面中的主体,陪体,前景,背景等配置适当,可以产生强烈的透视感,增加景物的层次,使构图清新活泼,富有生气.
4.后侧面拍摄
后侧面拍摄是指摄像机处于被摄对象的侧面至背面之间的某点上来拍摄被摄主体.
后侧面拍摄,是表现被摄对象背面和侧面某些特征的一种拍摄方向.它与斜侧面拍摄的方向正好相反,所类似的是同样表现了被摄对象的"两个面",立体感较强,各类线条也与斜侧面拍摄一样具有明显的方向性和透视感.这种拍摄形式大多用于表现人物的背部特征,或以人物后侧面作为前景来展示环境和背景特征.
5.背面拍摄 
背面拍摄是摄像机处于被摄对象的正后方,对着被摄对象的背部拍摄.
背面拍摄,能够表现被摄对象的背部特征,通过背面形象来表达作者艺术构思中的含蓄意念.
背面拍摄因为看不到主体的表情和容貌,才能给人一种神秘感和离去感,同时会给观众带来观看其容貌的渴望.
背部拍摄时由于主体所观看的景物也呈现在画面上,能给观众以参与感.例如我军正向敌人射击,镜头显示的是我军战士的背影,其画面背景是冲上来的敌人,观众观看时,产生如临其境的感觉.
综上所述,选择不同的拍摄方向,产生不同的效果,并且均有其自己的特点和缺陷,但不能因此而主观,武断地打上优劣的印记.任何一种拍摄方向选择,只要它与某些被摄对象特点相结合,充分发扬其特点而避免其不足,能够深刻地揭示主题思想,并给人一种美感,即可称之为优良的拍摄方向选择.
(二)拍摄高度的选择 
高度是指摄像机与被摄体的水平关系.摄像机与被摄体处在同一水平线上时为平摄,摄像机低于被摄体时为仰摄,摄像机高于被摄体时为俯摄,摄像机处于被摄体的顶上方与被摄体几乎呈垂直方向为顶摄,
1.平摄
平摄是指摄像机的镜头与被摄对象处于同一水平线上,以平视的角度来拍摄.
平摄所拍出的电视画面效果,接近于人们观察事物的视觉习惯,容易引起与观众之间的情感交流,有一种亲近感.它所形成的透视感比较正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害.因此,平摄的表现方法在摄像中应用最广泛.
平摄适于拍摄人物或表现具有明显线条结构或有规则图案的物体,不致因透视变形而损害线条和图案的正常结构.
用平摄拍摄人物时,要根据不同景别适当调整摄像机的镜头高度.比如,拍摄人物面部特写时,摄像机的镜头要与被摄者的眼睛同高;拍摄人物上半身时,镜头要与被摄者的胸部同高;拍摄人物全身画面时,镜头要与被摄者的腰部同高.
平摄的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物,相对地压缩在一起,缺乏空间透视效果,不利于层次感的表现;如果平摄山水风光,容易产生用地平线分割电视画面,破坏电视画面的整体构图,使画面显得平淡,缺少变化.
2.仰摄
仰摄是指摄像机的镜头低于被摄对象以仰视的角度来拍摄.
仰摄角度的视平线较低,如果以仰摄角度拍摄室外的各种景物,可以在电视画面中造成很低的地平线或水平线,使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下,天空作为背景占据了画面中相当大的面积,前景高大,主体突出,能够改变前后景物的自然比例,产生一种异常的透视效果.
在体育,舞台电视摄像中为了强调表现某些运动员和舞蹈演员的跳跃动作的高度,采用拍摄点较低的仰摄角度极为有效.这种低角度可以把被摄对象有限的跳跃高度极大地夸张,形成一种展翅凌空的视觉效果.
用仰摄拍摄某些竖立的物体或高大的建筑物,可以收到挺拔直立,刺破青天的效果;拍摄有人物活动的某些场面,能够获得朝气蓬勃,升腾向上的效果.
用仰摄拍摄人物时,不仅可以突出表现人物形象之高大,还可以纠正和弥补某些脸型上宽下窄或下巴以及口型比例过小的缺陷.
运用仰摄拍摄,仰角之大小,与距离的远近有关,距离愈近,仰角愈大;距离愈远,仰角愈小.根据不同被摄对象的具体情况,选择适当的仰摄角度,才能增强电视画面的表现力.
如果仰摄运用不当,容易产生严重变形或使直立的物体向后倾倒.这样的电视画面,将损害被摄对象的正常形象.

3.俯摄
俯摄是指摄像机的镜头高于被摄对象以俯视的角度来拍摄.
俯视角度的视平线较高,如果以俯摄角度拍摄带有地平线的景物,地平线往往被置于电视画面的上方,地面景物占据画面中的绝大部分,天空常常只占一线的位置.俯摄拍摄的画面,主体人物或景物与广阔的空间相比,显得渺小.犹如登上泰山极顶,环顾四周,有"一览众山小"之感.
俯摄角度适于表现规模和气势,能富有表现力地展示巨大的空间,适于表现辽阔的原野,大规模经济建设场面以及群众集会壮观的宏大场面等等.在体育运动和文艺表演中,常常用俯摄角度来展现优美的图案效果,或以净化的背景衬托被摄对象形体姿态.
在拍摄人物时,俯摄角度应用不当,会对人物的形象起到丑化作用.一般来说,不宜用过大的俯摄角度拍摄面部结构正常的人物.
4.顶摄
顶摄是指摄像机的镜头处于被摄体的顶上方与被摄体几乎呈垂直方向来拍摄.
顶摄的视觉效果近似顶摄,整个画面全部被地面所占据,天空和地平线在画面上完全消失,电视画面的立体效果被大大地削弱.
由于顶摄可以从日常人们无法到达的角度改变被摄体的正常状态,给观众带来新奇感.例如航空摄像,简称航拍,就是顶摄的一种.航拍所拍摄的电视画面,可以使远近景物在电视画面中由上至下有层次地平展铺开,最大限度地表现自然的空间感,能够清晰地交待总体环境和地理位置的完整概念.
不同的拍摄高度具有不同的表现力.在拍摄实践中,要依据被摄对象的形象特征,根据拍摄者的创作要求,来选择运用各种拍摄高度,创造出富有表现力的电视画面 .

三)拍摄距离的选择
拍摄距离,是指摄像机与被摄对象之间距离远近变化的关系.拍摄距离的选择,体现在电视画面上就是景别的变化.
所谓景别,是指拍摄不同的场面范围的景物所形成的画面.同一焦距的光学镜头,在不同的距离上拍摄,可以获取各种不同景别;拍摄距离不变而改变摄像机镜头的焦距,也可以获取不同的景别.以人为主体的摄像画面 ,其景别可以分为:远景,全景,中景,近景和特写.
1.远景
远景是视距最远,表现空间范围最大的一种景别.
远景画面恢弘,视野开阔,一般表现较大的场面,常用于城市面貌,集会人群,田园风光的拍摄.远景摄取的景物多,信息量也比较大,因此电视画面要求有一定的时间长度,让观众去体会,观赏.
远景画面着重表现景物或事件的空间规模和气势,如江河的壮观,山脉的巍峨,节日盛会的热闹场面等.
以景为主的远景画面可以借景抒情.因人物较小,与大自然融为一体,画面的整体意境表现就显得含蓄,空灵和幽深.它能调动观众的想象力,并产生感情上的共鸣
拍摄远景电视画面要注意:
(1)从大处着眼,要注重整体结构;
(2)尽量避免顺光,多用侧光,侧逆光拍摄;
(3)尽量少拍远景,因为电视机的屏幕不大,远景观看效果不佳.
2.全景
全景是表现一个完整的场景或某个被摄对象的全貌的一种景别.拍摄人物全身,同时也包含了周围一定的环境范围,能给人一个完整的直观形象.当然,全景范围的大小总是与主体对象有关,是与主体对象的大小相对而确定的.比如人和其所处的室内的全景,自然要比人民大会堂的全景范围小得多,但它对主体事物来说都是以全景来称呼的.
全景画面是包含构图因素最多的景别,它至少包括了主体和背景两个基本元素,复杂一点的还包括前景,陪体等其他的构图元素.
拍摄全景人物,要处理好人物与环境的关系.环境对于主体人物来说,所起的作用是多方面的.特定的环境还可以表明人物的特定身份.环境还能映衬,烘托人物的情绪和性格,揭示人物的心理活动.比如黄昏街头 ,一个人在雨中独自徘徊,从他迟缓的脚步,僵滞的身影,浑身湿透的形象中,观众可以看出他的失意和惆怅的心绪.
拍摄全景画面,要考虑环境与主体物的某种关联,注意主体整体的固有特征的轮廓线条,主体与周围环境的呼应关系,以达到内容上的丰富和结构上的完整.
3.中景
中景画面是表现人物膝部以上的大半身,或者拍摄能反映某一物体总体特征的主要部分的一种景别.
在中景画面中,常常以动作情节取胜,环境降到次要地位.如果是静的物体,也总是该对象中最有趣味,最引人注意的部分.中景人物中,手势动作常常是画面中的主要部分.
中景画面能使观众看清人物上半身的动作和脸部表情,也能较好地展示人与人或人与物之间的关系,在有情节性的场景中,它常被用作叙事性的描写.如一位母亲正在教孩子拼搭积木,如果利用中景画面,就能使人们清楚地看到母亲的示范和孩子的模仿,他们两人的手臂动作和互相间的感情交流都能得到恰如其分的表现.
中景的拍摄关键在于画框的处理,包含的范围过大或不足,都会失去中景景别的表现功能.如果两个人物需要表现出主从关系的话,还应结合选取不同方向的拍摄点来处理人物在画面上的位置,突出主体人物,而使另一人物成为陪体和衬托.

4.近景
与中景相比较,近景的拍摄范围进一步缩小,表现被摄对象更为主要的部分,表现人物胸部以上的动态和脸部表情,环境的作用在近景画面中进一步降低,人物脸部表情和情绪流露,成为画面表现的重点.用平视角度正面拍摄的人物近景能缩小画面中人物与观众之间的距离,给人以亲近感.
人物近景,面部表情是画面的主要内容,眼睛成了画面的中心部分,所以近景要处理好眼神光,以眼传神.近景拍摄物体时要运用好光线,表现好物体的纹理,质地.
在电视的画面组成中,近景镜头占有的比例较大.相对来说,电影中全景和中景画面多于近景和特写,而电视中近景和特写多于全景和中景.这是因为电视屏幕比较小,画面清晰度不如电影,大量地运用近景和特写,可以弥补电视小屏幕播放的不足,同时也形成了电视造型艺术的特殊风格.初学摄像者应注意这一点.
近景画面由于空间范围小,背景已不成为表现的主要内容,宜单一简洁.适当的时候 ,可以使用较长焦距,使背景虚化.拍摄近景,画面内人物不宜过多,以一人为好.出现两个人物时,应分清主次,利用拍摄方向的变化,避开次要人物正面或使其处于陪衬位置.
5.特写
特写是把被摄人物的脸部或被摄主体的局部占据整个画面的一种景别.特写能够清楚地展现细部,细致地刻画.
在电视片中,人们关心和迫切了解的关键性的动作和部位,往往用特写镜头来表现.如杂技演员表演倒衔花枝,当她用牙齿咬住花枝支撑起全身时,嘴部便成为人们关注的焦点.只有把它拍成特写,在画面上充分展示,才能使观众得到视觉和心理上的满足.
特写还是表达人物情感,反映喜,怒,哀,乐各种神情变化的主要手段.人物脸部肌肉的颤动,眉毛的飞扬,嘴角的抽搐,这些平时不为人们所注意的细微之处,在特写镜头里都能够得到充分的展示.由于特写画面展示度的集中性,其视觉冲击力将大大超过远景和全景.
一些反映物体局部的特写画面,还能正确地表现和反映该物体特有的表层质感,如绸段的柔软,地毯的粗糙,磁器的坚硬光滑,玻璃制品的晶莹透亮等等.即使是人物,由于年龄,性别,职业的不同,各自的皮肤质感也是不同的,通过特写可以充分表现,如儿童皮肤的滋润细腻,老人皮肤的干皱粗糙等等.
固定镜头的特写,画面形象比较单一,因此,镜头长度不宜太长,一个人物的面部特写往往只需三四秒钟即可.除了特殊的表达需要外,常常选取人物表情动作较为丰富的时机进行拍摄,应力求生动,自然.
此外,由于特写镜头的空间感不强,在电视节目中还可以作为一种"中性镜头",用作时间和空间的转场镜头.
在一些景物空间复杂的场面,注意不要孤立地使用特写镜头,应与全景,中景和近景相配合运用,以避免出现空间混乱感.
总之,"横看成岭侧成峰,远近高低各不同",选择拍摄位置不能离开方向,角度和距离这三要素,这三个方面相互之间既是互相制约,又是相辅相成的.在摄像创作中,选择不同的拍摄点,所形成的电视画面的构图形式也是千变万化的.在这"万变"之中,有一点是不变的,即拍摄位置的选择必须符合客观实际的需要,必须符合的创作意图.只有这样,摄像者对客观世界的体验,认识,评价和感***彩,才能准确地表达出来.
三,镜头的运动技巧
(一),镜头的含义:
1.由透镜组成的光学器件.
2.摄像机从开机拍摄到停止拍摄之间所拍下的一系列画面.
(二)运动镜头
在实际拍摄中,通过移动摄像机的机位或变动镜头光轴或变化焦距所进行拍摄的画面称为运动镜头.
1.推镜头:
推,摄像机沿镜头轴线方向向被摄主体推进或变动镜头焦距使画框由远而近向主体接近的一种拍摄方法. 

作用:突出,强调.
在摄像机推进的过程中,画面从较大景别向小景别连续递进(如由全景→中景→近景→特写),主体物在画面中由小变大,逐渐占据画面,而周围环境却逐渐移出画面之外,甚至消失.
由于向前推移摄像机拍摄需用三脚架和道轨,十分麻烦,也不易平稳,因此,在实际拍摄时常常用变焦来达到相似的效果.按动变焦钮,使镜头焦距由短焦端向长焦端改变,不必移动摄像机,就可以方便,迅速地获得推镜头.但这种变焦拍得的推镜头,只是将原画面中的局部加以放大,虽然改变了景别,但不改变透视,往往得不到身临其境的效果.
推镜头可以突出主体,强调主体形象.如拍摄一群人,当镜头推向其中某一人物,观众的视线便会随着摄像机的运动而向该人物集中,使重点突出.
推镜头也可揭示人物的内心活动,如从人物的近景推到脸部特写,从人物的表情上直接展示其内心世界.
推镜头还能介绍环境与人物之间的关系.如镜头从喜庆宴席的场面推向新郎新娘的近景,既渲染了热闹的环境,又重点突出了一对新人,从而点明了婚礼的主题.
以某一被摄物的整体推向它的局部,不但给人一个完整的形象,而且也让人看清了重点部位的细节,使人印象深刻,难以忘怀.

一些带有晃动感的推镜头,还可以模拟物体正向前行进,带有主观的意味.如人向前走近观看某一景物(墙上的一幅画或商店的一个橱窗),或从行驶的汽车中观看逐渐迫近的物体等,效果较好.
不同快慢的推进速度,还可以形成画面的节奏,表达一定的情绪.如慢推显得舒缓,平稳,具有宁静和抒情的意味;急推显得短促,快捷,画面变化剧烈,形成一种紧张不安和激动情绪.
恰当地运用推镜头,还可以增强或减弱运动物体的动感.如人物迎面走来,镜头推上,行走速度就显得快些,人物离去,随着背面一起推进,就可减缓远离的动感.如果运用变焦推,这种动感的增强或减弱只能在比较短的距离内实现,当变焦镜头推到最长焦距端时,这种动感修饰也就停止了.
拍摄推镜头,要注意起始画面和终止画面的处理,它们分别被称为起幅和落幅.起幅的作用是铺垫和交待,开机后,先固定画面拍摄一段时间,让观众看清楚画面的基本内容后,再按压变焦钮推进,一般起幅要停5s左右.落幅是推镜头的落脚点,也是镜头所要表现的重点,应根据被摄对象,画面内容和构图形式,选择最佳位置停下,使需交待,强调的内容得到恰如其分的表现,当画幅停顿3s后,再按下停止钮,结束这一镜头.需要后期编辑的镜头,起,落幅还要长些, 一般起幅不要少于5s,落幅不要少于3s,以方便编辑操作.
在选择起,落幅画面时,应注意景别的选择,起幅不等于变焦镜头的最广角端,落幅也不是最长焦端.拍摄前,可先预推一遍,确定最佳画面,尤其是落幅时,主体位置要安排恰当,然后再正式开始拍.
在运用推镜头拍摄运动物体时,在选择推的起点和止点上,应遵循"你动我也动 ,你停我也停"的原则,将启动点选在主体动作开始时,而将停止点安排在主体动作结束时,使观众在不知不觉中接受了镜头的运动.
推镜头推进的速度,应与镜头所表述的情节节奏相一致,除了表现某种动荡不安的造型外,推进速度不论快慢都应保持均匀,不可有推进过程中的迟滞与停顿.当采用移机推进时,还应随时注意调整焦点,以保持主体的清晰度.
2.拉镜头:
拉,推镜头的反向运动,摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距使画框由近而远的一种拍摄方法.
拉镜头给人一种离开物体后退,或物体离我们远去的感觉.拉镜头拍摄,可以移动摄像机逐渐离开被摄对象,也可以利用变焦镜头,将镜头变焦钮由长焦位置滑到短焦位置.这两种方法,都可以使画面上的景物由近变远,由局部展开为整体.不过,从画面透视效果看,变焦拉与变焦推一样,并不改变画面的透视关系,只是将画框的范围扩大,主体缩小.
在不同的情况下,拉镜头也具有不同的表现力.它常被用来表现主体在空间中的位置,如从床上的婴儿拉出房间的一角,说明孩子在卧室里.
拉镜头也可用于镜头间的衔接,如前一个镜头拍人们在某个室内活动,接着是一朵花的特写,镜头拉出,这些人已在公园草坪上嬉戏游乐了,镜头转换与场面变换显得十分自然.
拉镜头画面也可用以改变物体的行进速度,只不过用长焦端迎面拉,作减缓行进速度修饰,从背面拉,成加快行进速度修饰.
拉镜头形成空间的纵向变化,能给人以新鲜感,先出现的人和物渐渐远去,而新的景和人却不断地进入画面,这种构图上的不断变化比推镜头更吸引观众.如果拉镜头中原先的人和物退到背景处,而出现的近处人和物与之有一定的相关时,它又起了某种对比,反衬或比喻的效果.
由于拉镜头画面是一个连续后退的蒙太奇效果,给人一种退出感和结束感,因此,拉镜头常用于某个段落或一段片子的结束,使之产生结束性或结论性的效果.如在电视片的结尾选用拉镜头配合人物背影远去的画面,这种结束喻示性就十分自然了.拉镜头的画面"语言"很丰富,它还给人以"扩展","开阔","远望"和"深邃"的感受.
摇镜头:
摇镜头也叫"摇",是指摄像机位置不动,在改变拍摄方向中所摄录的镜头,也包括起幅,摇动和落幅三部分.
"摇"是运动镜头中使用最多,表现力最丰富的一种拍摄技巧,常被用来展示广阔的空间,介绍事物之间的联系,表现物体的连续动作,姿势变化和运动速度,以及强调和形成某种效果积累.
摇镜头拍摄根据摇动摄像机时不同的方向和运动形式 ,摇摄又可分成以下几种:
(1)水平摇
水平摇是摄像机机位固定,摄像机沿着水平方向转动镜头,或由左向右摇,或由右向左摇,常用于扩展视野,介绍环境.如拍摄风景,用全景均匀缓慢地平摇,无论是群山,草原,沙漠还是海滩,都可以达到与远景相同的效果,其气势比远景更强烈.如果室内环境窄小,无法后退拉远摄距,即使用广角镜头也无法将左右的景物收入画面,就可以运用水平摇加以展现.
(2)垂直摇
垂直摇是摄像机沿垂直线由下往上或由上向下摇动拍摄,称为垂直摇.它常用来拍摄高大的建筑物.从基部摇向顶部,通过连续上升的镜头产生高大的印象积累.
(3)斜摇
斜摇是摄像机沿任意方向的摇动拍摄,称为斜摇.可根据被摄物的线条结构和画面内容表达的需要,来确定摇的方向.
作用:
A,可介绍大面积主体物

B,使人对眼前的场景或事物逐一观察.
C,展示空间环境和位置关系.
移镜头:
移镜头是指一边移动摄像机一边进行拍摄静止或运动的被摄对象的技巧,又叫"移".移镜头包括横移,纵移,曲线移以及升,降移等形式.
移镜头是镜头方向不变而机位在水平面内移动操作.
横移:横移是指摄像机在向横侧与摄像机的镜头轴线方向成90°的水平方向移动中进行的拍摄.摄像机的镜头轴线方向与移动方向一致,我们称之为纵移. 
纵移(跟移):摄像机的镜头轴线方向与移动方向一致,我们称之为纵移.
作用:
与摇镜头一样,移镜头主要用于表现人与人,人与物,物与物之间的空间关系.向前纵移,可展示被摄场所和环境的空间深度;横移,可以展示并列关系的众多物体;
跟镜头
跟镜头,是摄像机始终跟随着运动着的被摄对象,使它始终"固定"在电视画面内的某一相对位置或景别上所拍摄下的镜头.
跟镜头,是推,拉,摇镜头的不固定组合,摄像机跟随着运动的主体物拍摄,使其始终处于画框内. 
跟镜头的作用,主要在于展现主体在运动时的各种情况,它要求摄像机与被摄体在运动中始终保持一个基本距离,这样,随着主体物的移动,周围的环境在不断地变化着,而主体在画面中始终占据着中心(视觉中心)的位置,并保持一个恒定的比例,使观众能欣赏到更多的动态姿式.如婚礼片中的迎亲场面,用跟镜头拍摄,既能反映热闹的气氛,又能拍摄到新人在特定环境下,特定时间里的情绪,姿态和行为的表现,重点突出,情趣盎然.
跟镜头分侧跟,前跟和后跟.侧跟是摄像机在运动体的一侧跟随拍摄,操作与横移拍摄十分相似.前跟是摄像机位于运动物体的前方,摄像师倒退着拍摄.后跟则随着主体物的移动,跟在侧后或正后方进行拍摄.三种跟摄中,最难掌握的是前跟,应事先观察好退行路线,拍摄时,请一名助手作引导开路,排除随时出现的障碍.
作用:能更好地表现运动的事物.
肩扛摄像机进行跟拍应注意:
A,必须右眼看寻像器,左眼看道路.
B,保持画面稳定,尽量少振动.
C,摄像机要持平,随时注意调焦.
四,主观镜头,空镜头:
主观镜头:代表画面中主体人物的眼睛.
空镜头:没有主体人物的景物镜头.
五,摄像机操作要领
平: 
平是指在拍摄时,电视画面必须保持水平,使画面中水平线与尽可能与寻像器屏幕画框的上下边平行.这是电视画面正常拍摄的基本要求.
稳:
稳即持机要稳,摄像机在拍摄画面时,尽量保持平稳,避免任何不必要的晃动和振动.画面晃功是拍摄工作的—大忌讳,它会使观众眼花缭乱,容易导致视觉疲劳.从而分散其注意力,影响电视效果.
尽量使用三脚架,轨道车,自行车;
利用找支撑物;
正确的姿势; 
尽量不使用长焦镜头拍摄.
匀:
匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀.运动镜头是村观众的—种流畅的心理诱导或某种强制,因此,运动镜头的运动速度要均匀,不要忽快忽慢,否则,观众就感到无法接收.从起幅到运动,或由运动到落幅,这时的加速或减速也必须缓慢平滑,否则将给人以生硬,粗暴的感觉.
准:
准主要指运动镜头的落幅要准确.包括落幅的构图,焦点和时机."准"在各项要求中是最难的.摄像师只要发现落幅不准或产生了晃动,必须毫不迟疑地重拍.
清:
清指的是摄像机所拍摄的画面要清晰.这就要求摄像师在拍摄时,多注意调焦.